克里姆特

本书精选了克里姆特最好的作品，同时辅之于文字说明，展示了这位伟大艺术家对多种艺术风格的兼容和融合。 ...

克里姆特

本书介绍了奥地利维也纳分离派画家古斯塔夫·克里姆特的生平, 挑选了画家四十八幅具有代表性的作品, 逐一进行深度赏析, 四十八幅作品皆为全彩插图, 将这位艺术大师的作品尽可能地重现。其中辅以画家生平大事记和大量插图, 帮助理解画家的经历及其作品...

瓦格纳与克里姆特

这套“双子座”系列画册的内容具有开创性，其中每一分册都对一位著名的建筑师和一位著名的画家进行别开生面的比较，探讨他们艺术活动的主题，影响以及英雄所见略同之处。每个分册都包括3个部分，对建筑师和画家各自生平的简介以及其主要作品的赏析各占一个部分，第三个部分是对两位艺术家所创作的艺术形象及其艺术理念的比较。　　20世纪初，“维也纳分离派”震撼了艺术界和设计界，打破了在审美上一味盲目摹仿以往艺术风格的羁绊。没有什么能比本书中两位奥地利艺术大

象征主义大师:克里姆特

克里姆特的艺术可以说是19世纪末、20世纪初维也纳的一个缩影：动荡、变革、绚烂而短暂。他的作品有象征主义绘画的诗意表达和哲理，并富有装饰趣味，其作品中金碧辉煌的装饰元素和神秘唯美的特质令无数人为之迷醉。克里姆特是奥地利新艺术运动的代表人物，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。本书介绍了克里姆特的艺术生涯，书中近200幅经典作品令读者领略克里姆特的梦想与悲欢，感受他的艺术之魂。另附别册《绚丽之梦：世纪之交的新艺术运动》，介绍了

古斯塔夫·克里姆特

本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习...

波姆24首长笛随想练习曲

本曲集中的24 首随想练习曲是波姆专门为了新式长笛而创作的，这些练习曲可以使演奏者充分掌握长笛演奏技巧，同时作为随想练习曲，顾名思义不仅仅需要演奏者解决好技术难题，还要最大化地把握好音乐的内涵、调性的感情和音色的处理等。只有如此，演奏者才可以全面地提高演奏能力，达到练习的目的...

克里姆特:变形的真实

本书是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给古斯塔夫·克里姆特的这个展览, 您能欣赏到这位维也纳分离派标志性艺术家的60多幅代表作。他的作品围绕女性人物进行创作, 将女性作为画作的中心主题, 刻画出其洋溢画面上的浓烈性感气息, 并通过光彩溢目的颜色和丰富华丽的装饰映衬着女性之美, 表现出一种与众不同的个性。这些诞生自灵魂深处、具有独创性的艺术作品让他在艺术史上占有重要一席...

克利姆特-西方绘画大师原作

《西方绘画大师原作》在中外绘画史上，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到...

负重与飞越:安塞尔姆·基弗研究

本书将德国当代艺术家基弗的艺术放在不同的历史与文化坐标上阐释和解读，多维探讨基弗的艺术及思想...

维姆文德斯宝丽来电影笔记:即时影像

维姆??文德斯作为杰出的电影导演以及新德国电影运动的主要人物之一，在摄影方面所取得的成就也毫不逊色，曾在巴黎、汉堡、柏林、悉尼、上海、罗马、纽约等城市举办展览。本书是维姆??文德斯宝丽来摄影精粹集结，作者分享了20世纪70年代至80年代十年间的403张宝丽来照片，并配有36段富有韵律感的文字，记录了这位电影人在日常生活、旅途和工作中与朋友、演员、自己的崇拜对象之间的故事，以及他在各地和各种情境中的相遇与感悟，让我们得以感受他的心灵风景

哈利姆.埃尔-达巴-《第三交响曲》研究

本书回顾与介绍了埃尔-达巴的音乐生涯和《第三交响曲》的创作背景，对《第三交响曲》进行了音乐本体分析，阐述了该曲在创作观念与创作手法方面的双重特征，指明了该曲在埃及民族主义音乐创作与埃尔-达巴音乐生涯中的历史意义与地位...

克里姆特--世界著名美术大师作品鉴赏

本书收录了世界美术大师克里姆特的作品，以时间为序贯穿全书，将画家一生各个时期创作的作品清晰地展现出来，并介绍了这位大师丰富多彩的艺术人生。　　本书简洁的文字、经典的图片，能让广大艺术爱好者在短时间内全面了解这位美术大师的艺术、生活和情感...

鲍斯特列姆大提琴练习曲第1册

本书是根据鲍斯特列姆在中国的教学实践和需要，经过精心思考，系统编排而成，可作为大提琴普及入门及提高演奏和教学水平的基础教材...

世界美术大师作品鉴赏.克里姆特(精装)

古斯塔夫·克里姆特（1862-1918），19世纪末20世纪初“维也纳分离派”的代表人物，享誉世界艺坛的维也纳艺术大师。他的作品色彩浓艳明快，以大胆表现生命的活力、人类的欲望和复杂的情感而著称。他在世时饱受争议，但他构建起来的新艺术风格掀起的浪潮对后世产生了深远影响。 他的作品构图严谨细致，除人物面部和身体裸露部分外，其余的服饰和背景都充满抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型，被包围在充满抽象、象征甚至神秘意味的气氛中

谁谋杀了好莱坞:威廉姆.高德曼影评集

这是一本辛辣幽默的影评集，作者不仅是一个电影人，还是一个有料的编剧，更是一个毒舌的评论人。口语化的表达方式使读者阅读起来相当轻松...

维吾尔《十二木卡姆》:五:《潘吉尕木卡姆》旋律形态结构与律学内涵

维吾尔木卡姆2005年正式列入***非物质文化遗产名录。木卡姆有丰富曲目，以联奏、联唱的形式组成有多种流派的套曲。本书从旋律形态入手，以《十二木卡姆·潘吉尕》套曲为例，运用律学分析手段，来描述维吾尔木卡姆在旋律进行、调式构成等方面的独特性。用音乐实例来阐述维吾尔《十二木卡姆》的艺术特色，在提取各种音调胞核与乐句材料的分析之后，用波长连比式、相对波长、校正值等理论工具，来揭示《十二木卡姆》音调胞核固有的自然律本质...

斯洛尼姆斯基24首前奏曲与赋格研究

《斯洛尼姆斯基24首前奏曲与赋格研究》是张旭冬教授在中央音乐学院攻读博士学位和公派莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院做访问学者期间完成的博士论文。研究的课题为当代俄罗斯著名作曲家谢尔盖米哈伊洛维奇斯洛尼姆斯基为钢琴而作的复调套曲《24首前奏曲与赋格》。这部钢琴曲集是20世纪苏俄诞生的第8部同类体裁作品，也是20世纪末最后一部具有高品质审美价值的大型套曲。 　　《斯洛尼姆斯基24首前奏曲与赋格研究》是中国与俄罗斯系统研究斯洛尼姆斯基创作中复

(精)《刺客信条》电影幕后:深入阿尼姆斯

本书为《刺客信条》电影的艺术设定专集，从人物、服装、场景及故事背景等方面详细解说了电影概念艺术的设计与打磨过程，以及剧组从剧本创意、实景拍摄到后期特效处理的拍摄全过程...

蒂姆·波顿:奇幻鬼才和他的电影艺术

??深入蒂姆 波顿独特的精神世界，了解他匠心独运的创作法则； ??全面展现“波顿风”的形成和发展路径，解析这种至今不衰的波顿式哥特奇幻风格所具有的深远影响力。 — 蒂姆 波顿是近30年来广受欢迎的杰出电影人，一个伟大的矛盾结合体，他以独特的黑色幽默、华美而怪诞的奇幻风格以及高度原创性的故事称道至今，在电影、动画和游戏领域有着非同寻常的影响力。他强烈的个人风格和视觉化表达衍生出“波顿风”这一专有名词，他让哥特风从小众艺术形式跃升为

给孩子的艺术故事金色之吻.克利姆特

该书以绘本及艺术家作品为主，趣味性故事性文字为辅，将打造成一本“亲子共读”、“亲子共赏”、“视觉与听觉共生”的读本。 这本书，所呈现出的是有名画家克里姆特的传奇一生，父母读文讲解，小孩看图听画。我们把重点落在“听画”上，颠覆以往用仅用眼睛“看画”的一般模式，主要针对零基础艺术的家长及孩子，孩子可以事先翻阅该书，详实精美的图像信息可激发幼儿的形象思维能力，然后，父母则可以把这套书当成睡前故事书（主要为艺术家的生平故事及作品解析），让已经

克里姆特经典素描-巨匠素描大范本-范画版

《巨匠素描大范本·克里姆特经典素描》（范画版）原汁原味的高清世界经典素描范画，全国美院教学范画。起步、临摹、提高的最佳高清晰大范本，是临习经典素描和鉴赏素描的艺术范本...

西方的中国影像:1793-1949:威廉·亚历山大 托马斯·阿洛姆卷

威廉·亚历山大（William Alexander），1767年出生于英国肯特郡梅德斯通，初就读于梅德斯通文法学校，1784年二月入英国皇家艺术学院习画。1792年，25岁的威廉·亚历山大岁被选入马戛尔尼团，担任随团画师，出使访华，1793年抵达北京。沿途他对中国的山水、人物、建筑、礼俗、军队、交通等做了大量的描素和绘图。1794年回到英国。十九世纪初，威廉·亚历山大将其画作制成铜版画出版了《中国的风俗》《中国的服饰》等书，第一次以绘

看画:梵高、莫奈、克里姆特(套装共3册)

《看画》第一辑精选梵高、莫奈、克里姆特三位画家将近300幅代表作，以其人生经历、绘画风格为线索进行划分，为读者展现大师的真实生活，了解名画的背后的故事...

克里姆特 高更 卢梭-经典油画原大版-(治愈系三杰)

首先，原大版，作品原始尺寸印刷，能让读者更直观地师古人地临摹，走进传统，掌握技法 其次，画册 精彩局部欣赏与点评 国画技法分享，我们不是单纯的画册 再次，钉口处的虚线 远大篇幅 单页可为挂图 提供给教师的电子文件，可以成为教学挂图 zui后，近乎完美的颜色 特种纸印刷 有惊喜的阅读体验，让读者感受超值的购买体验 6.裸背装特别适合初学者实际使用需要 ...

西域壁画全集.5:森木塞姆石窟克孜尔尕哈石窟壁画

本全集对西域壁画艺术进行整理, 也是对现存的西域壁画遗产进行保护, 以图文为媒介, 以纸质为载体, 从学术研究、教学应用、文化传播等层面出发, 系统地予以编辑出版, 继承和发扬了这一难得的艺术珍品。本册为《西域壁画全集5·森木塞姆石窟 克孜尔尕哈石窟壁画》...

理查德.沃尔海姆的艺术定义及其他相关艺术理论问题

《理查德·沃尔海姆的艺术定义及其他相关艺术理论问题》介绍：从整个的艺术发展历史来说，理查德·沃尔海姆的艺术定义理论——艺术品即物理对象假说，为究竟何为艺术这个千古不衰的艺术和审美命题，增加了一种新的探讨渠道，实现了一种新的研究方向，因而，他的工作具有创造性意义。　　具体而言，理查德．沃尔海姆对美学的贡献主要表现在两个方面：一方面，他对分析美学的核心问题即艺术定义问题进行了重新思考，提出艺术品即物理对象假说理论。由此，他还引申出理想

一个现代神话的构筑-从《尤利西斯》到《布卢姆》

艺术在没落中升起-安瑟姆.基弗与克劳斯.德穆兹的谈话

作为德国新表现主义的重要代表和德国战后少数几位艺术大师之一的基弗在艺术材料和艺术观念两方面均保持高度开放性和革命性。在观念上，基弗 艺术中蕴含的成分复杂多样，它包含着宗教神秘主义、德国艺术思想传统、德语当代诗歌、德国现象学哲学，等等；在材料上，基弗突破传统的限制，不拘一格，大量运用油彩、树脂、钢铁、铅、稻草、灰烬、感光乳剂、石头、树叶等综合材料。基弗作品的基调以灰暗幽深为重，这与这位具有神秘主义倾向的艺术家对于物质和自然的玄奥

国际时装设计基础教程-系列时装设计与应用-2

本书是一本以系列时装设计为主要内容的服装设计教程。本书共分为三大部分：第一章介绍如何构思毕业设计，在这一部分作者着重强调了如何定位自己的服装设计，以及灵感及色彩、面料的选择对于服装设计的重要性。从最基础的手稿册到最终的宣传册，第一章的内容为读者提供了一个重要而全面的大框架；第二章是在前一章的基础上，进一步详细介绍如何提高作品集的质量，并将系列时装分为11类，为读者提供了很好的参考价值；第三章的主题是进军职场，除了涉及应该如何准备

绘画权力与赞助机制

从社会学的角度切入艺术史，角度新颖、视点前沿。用丰富的史料做研究的支撑；论证严谨、结论科学。以经典的作品作为文字佐证；图文互证、美观大方。...

神奇的恐龙-像素画

《像素画：神奇的恐龙》将像素与填色两个当下流行的元素结合，从而出现了本系列填色书，包括动物、恐龙、太空冒险和人物。 给小方块填色，让像素小人儿活灵活现, 在像素网格里创建属于自己的可爱的人物。从小小的热带鱼、外星人，到一只金色的拉布拉多小狗、怪物，书中有一个像素画世界等你来开启！ 怀旧游戏排行榜，挖矿争霸，电影剧照,统统可以用像素画描绘！在本系列的填色书中，都能找到...

52个创意绘画实验-(经典版)

同系列图书 创意绘画的65个秘密（畅销版）、绘画的头脑风暴：65个激发灵感的创意练习（畅销版）、创意橡皮章实验室、动物的创意绘画实验室、Wabi-Sabi创意抽象画实验室、零基础绘画实验室、创意定格动画实验室、偷走艺术家的50个绘画创意、了不起的绘画挑战1、了不起的绘画挑战2、创意美术实验室（畅销版）...

山本耀司

1.近千张高清全彩大图，记录设计、工作与生活；音乐、戏剧、电影、建筑，12次跨界完整披露 2.维姆文德斯、北野武等著，权 威、精准、全 方位展示山本耀司40年的人生轨迹 3.全书装帧由山本耀司展览御用设计师保罗布丹斯操刀，极具观赏价值，8开精装大开本，完美展示图片细节，中文版原版复刻，业内知名设计师把控 4.山本耀司不光为时尚达人、设计从业者所追捧，一直以来他独特的人生态度吸引着许多普通人：从时尚到文艺，到生活；山本耀司，不仅是时尚，

贝多芬的头骨

1．3000年西方音乐秘史，200个令人惊叹的音乐轶事，一部自带BGM的午夜怪谈。 一个细心收藏贝多芬头骨的作曲家； 一段因恶魔托梦而被谱写出来、脍炙人口的小提琴名曲； 一首每次演奏都会有一名乐团成员死去的交响乐； 美妙的音乐旋律背后隐藏着哪些不为人知的神秘事件？ 网罗公元前7世纪迄今3000年间的音乐秘史，精选200个音乐天才们的神奇事件。那些广为人知的名曲，竟然有如此颠覆我们认知的创作缘由！ 2.历数音乐天才们的疯狂行径，一部非

卢凯西泥塑头部

本书首次出版于1979年，是针对雕塑初学者的入门类经典书籍。 雕塑家布鲁诺卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，线条和表情优雅中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。本书为读者提供了一个观察卢凯西工作的机会，配以玛吉特??马姆斯特拉姆的摄影记录，为读者展现了卢凯西用黏土制作一个人物头部雕塑的全过程，涵盖了从准备工具和材料，到粗雕、精雕、完善轮廓和整体润色的所有步骤，每一步都配有特写视图和文字说明

拉斐尔前派艺术(古典与现代艺术书系)

20世纪的设计

本书简明地描述了20世纪中，设计在西方工业社会以及远东地区的发展流变。作者通过本书，指出原先被忽视了的多元文化主义、改革、柏林墙的倒塌等问题对于20世纪的设计发展起到了重要作用。本书对全球范围内重要的设计师、建筑师、事务所进行了全面扫描与介绍。全书共十章，逐一阐述了设计领域中的重要问题，如：现代主义、消费主义、二战后的重建、怀旧、社会责任等。穿插文本之间的插图均系设计史上的经典之作...

镜头里四季-风光摄影大师的创作秘诀

这套书涵盖了在一整年的风光摄影中拍摄者所需掌握的一切专业技能，同时每本书小巧的尺寸令拍摄者可以根据需要随身携带相应的小分册。每一本便携的小分册都包含了富于启发性的摄影知识，这些知识涵盖了方方面面：器材的使用建议、能够体现季节感的景物，以及每个季节对拍摄者所提出的特殊要求等。这套书将跟随季节变化的脚步，为您讲解创作出杰出风光摄影作品的全过程。 本套书是风光摄影师的绝佳灵感指南，是风光摄影大师克里斯?加特卡姆多年摄影经验的总结，相信一定会

世界摄影史

《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域，时间上穿越了从镜箱到最新电脑技术的整个轴线，地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中，深入研究了它的方方面面，包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800 多幅摄影作品，有的鲜为人知，有的则是众所周知的名作，将它们并列而置，以期说明其独特的视觉力量...

版式设计圣经(插图修订第6版)

这是一本全面、实用、具有可操作性的版式设计指南。全书循序渐进，从版式的基本布局到复杂的文字图像处理，涵盖了头版、专题版（组）、意见社论版、专刊版、特殊主题版等模块的装帧方略，囊括了政治、经济、社会、娱乐、体育、生活、科技、艺术等几十个题类题材的设计实践，帮你一步步提高版式设计的技巧。本书不仅适用于报刊杂志等纸媒的版式设计，也适用于数字报纸、数字杂志、触摸媒体等新媒体形态下的版式设计。 本书在国外得到了初学者和专业人士的一致肯定。书中

中国艺术学文库·博导文丛:审美人类学:视野与方法

在本书中，范丹姆对审美人类学的历史、方法、意义、观点等问题进行了深入的分析。他重新发现了格罗塞于1892发表的一篇久被忽视的文章，将之视作审美人类学的开山之作，并进行了详细的考察。他广泛占有民族志资料，以清晰的思路和笔触，对人类审美的普遍性、世界各文化中的审美偏好等问题予以探究，分析了审美的普遍主义和文化相对主义。审美人类学对于国内学者来说，乃一新的研究领域，新的研究视野，对于当前的美学研究和艺术学研究，无疑具有启迪之功...

美丽的古典英文书法

" 这是一本由乔治·比克汉姆精心雕刻的英文书法典范集，收录了25位英国书写大师的200余件珍品，堪称18世纪书法教学的巅峰之作，对英国圆体字的传播产生深远影响。这部经典作品不仅呈现古典英文书法的魅力，更是生动描绘了18世纪英国社会文化和商业繁荣的画卷，是当时英国社会生活的百科全书。书中包含120余幅清晰的铜版画、200多幅图文结合的图片、10套完整字母表和200多个花饰字母范本，备受创作者、书法家、商业艺术家和手工艺人的推崇，被誉为

小商品拍摄指南

在浩如烟海的小商品市场中有数 不尽的珠宝、时装、艺术品、家居 用品。热门博客、网站、网店中也 充斥着无数的小商品的图片，自己 的产品如何才能脱颖而出呢？关键 就在摄影。 阅读海蒂阿德纳姆编著的《小商品拍摄指南》 ，可以发现，不需购买 昂贵的设备，也不用建造专业的摄 影工

波提切利

大师系列： 米开朗基罗http://product.dangdang.com/23615899.html 莱奥纳多·达·芬奇http://item.jd.com/11687023.html 提香http://product.dangdang.com/23702629.html#attach_image 拉斐尔http://product.dangdang.com/23672060.h

光影论丛弗朗西斯.福特.科波拉

弗朗西斯·福特·科波拉是“电影小子”一代中很年长的一位，他与马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格等人，于1970年代为好莱坞注入新活力，带来新气象，引领新时代。科波拉以传奇般的《教父》“三部曲”（1972—1990）重振了片厂时代的辉煌，用《现代启示录》（1979）探索了越战中迷失的美国灵魂，并指导了美国电影目前十分杰出的一些演员，包括马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗。他早已不再是听命于好莱坞大片厂的导演，而成为一位独立电影制

英国画家画廊全8册(九品)

山东美术出版社从西方绘画艺术宝库中，有意识地选择出版了法国《罗浮宫》、《奥塞美术馆》，俄罗斯《特列恰科夫国家画廊藏画》、《俄罗斯博物馆藏画》等大型画册，受到国内读者和学界的称道，也得到美术界朋友的赞誉。当我们把目光从欧洲大陆拓展到英吉利海峡对岸时，《英国国家画廊》引起了我们的注意。　　成立于1824年的英国国家画廊至今已有一百七十余年的历史，它在欧洲公共美术馆中有着独特的地位。我们惊讶地发现，它所收藏的画作并非以英国画家的作品为主

威尼斯学院美术馆

精评馆藏名作，点亮艺术之眼世界古老的美术学院：威尼斯学院美术馆。威尼斯学院美术馆是威尼斯画派的重镇，同时也收藏了众多世界名作，名闻全世界。威尼斯的历史、文化及其精神世界，透过画家们的笔触，点点滴滴地被融入威尼斯画派的绘画之中。而今，这些优美典雅的伟大作品齐聚威尼斯学院美术馆，喃喃述说水都威尼斯无与伦比的魅力与繁华...

摄影与履行

摄影与旅游密不可分在标志性的建筑和景点前到处人头攒动，游客们用眼睛对准取景器，试图用胶卷和千百万像素捕捉他们的记忆。摄影能生动展现世界的各种景观，让身在家里的普通人也欣赏到这些风景。本书将为我们展现：◎故事在不同身份、不同地域行摄者的实践下，摄影与旅行如何互相影响，互相成就彼此？◎聚焦在不同的情形下，勇于冒险的摄影师和神游旅行者们如何竭尽全力记录异国情调？◎多元在旅行愈加民主化的趋势下，经验的发展如何诞生出新的摄影叙事方式...

伯克利现代吉他教程第1册附1CD

《伯克利现代吉他教程（一）》主要用于达成以下两点教学任务： 1.教会学生如何读懂音乐 《伯克利现代吉他教程（一）》中的阅读辅助已经减至很好少。仅保留了指法和拍数的提示，认为这已经相当少了。 2.逐步拓展双手的敏捷度 这是学习吉他演奏的肢体协调部分，需要稳扎稳打。以足够慢的速度弹奏书中所有的练习曲，以保证演奏者节拍的稳定。不要跳过或轻视任何部分，也不要觉得自己在课前就已经接近掌握了这一课的内容。演奏技巧是一个不断积累的过程，当每次复习之

伯克利现代吉他教程2

《伯克利现代吉他教程（二）》作为伯克利音乐学院吉他课程的基础教材，经受住了时间的检验，并获得了无数吉他学生和教师的认可，培养出了诸多吉他名家。在掌握了第一册书中的内容之后，这本中阶吉他教程将继续之前对旋律，音阶，琶音和和弦的学习，并将指法延伸到整个指板。本册书也涉及到了音程，和弦声部，即兴演奏，节奏吉他技巧，二重奏等...

伯克利现代吉他教程(三)

《伯克利现代吉他教程（三）》是《现代吉他教程》前两册的延续。本册中绝大多数的术语和技巧都是从前两册的内容中直接演变而来。两个八度的音阶与琶音的指法在本册中得到充分的展现，之后任何可能遇到的指法类型都只不过是我们所学指法类型的组合用法。即便是在之后的教程中出现的三个八度的指法类型，在本册第76页和第77页上的把位间指法转换的内容的帮助下，也能基本掌握。 至于和弦与和声，都借助图表做了详尽的说明，并通过了解和弦拼法与声部构架的相关知识进一

包豪斯理想:过去与现在

了解包豪斯看这本铅笔插画图文书就够了。 它回答了大众普遍关心的三个大问题：包豪斯代表了什么？ 包豪斯是正确的吗？ 包豪斯的理想里有生活吗？如果没有包豪斯，我们今天的车子、房子、家俱、日用品甚至包括我们的字体、我们的整个审美观或许都不会是现在这个样子。...